마크 마일로드 감독이 연출한 블랙 코미디 무섭고 맛있는 요리 영화 <더 메뉴>의 소개 및 줄거리와 등장인물 , 영화 비하인드에 대해서 소개하겠습니다.
더 메뉴 소개 및 줄거리
마크 마일로드 감독의 더 메뉴는 고급 레스토랑의 세계를 중심으로 공포, 다크 코미디, 소셜 해설을 능숙하게 결합한 비꼬는 서스펜션입니다. 2022년에 개봉한 이 영화에는 안야 테일러-조이와 랄프 파인즈가 출연하며, 끔찍한 각본으로 소용돌이치는 고수익 요리 경험이 펼쳐집니다.더 메뉴는 시작부터 랄프 파인즈가 완벽하게 연기한 수수께끼의 요리사 줄리안 슬로릭이 조종하는 외딴섬의 독점 레스토랑에서 호화로운 저녁을 선사합니다. 영화의 줄거리는 독특한 요리 경험을 약속하는 엄격하게 선별된 메뉴를 제공받는 뚱뚱한 비니리 그룹으로 시작됩니다. 하지만 저녁이 지나면서 리게일은 단순히 맛있는 음식에 관한 것이 아니라 어둡고 위험한 역고발이 있는 엄격하게 계획된 이벤트라는 것이 분명해집니다.마일로드의 연출은 섬세함에서 공포로 변모하는 과정을 매끄럽게 담아냅니다. 이 영화는 탐닉과 압박의 순간 사이를 오가며 요리사들의 예술에 대한 열정과 비니리의 식탐의 차이를 강조합니다. 각 코스는 내러티브 장치 역할을 하며 캐릭터와 그들의 관계에 대한 더 깊은 진실성을 드러냅니다. 줄거리의 층위가 펼쳐지면서 저녁은 종종 고급 식사에 수반되는 엘리트주의에 대한 알림으로, 더 넓은 사회 문제에 대한 자만심으로 작용한다는 것이 분명해졌습니다.마일로드가 영화의 비꼬는 방향과 뇌압감 사이에서 완벽하게 균형을 잡는 가운데, 클라이맥스는 서스펜션과 어두운 유머가 혼합된 상태로 전개됩니다. 이 이야기의 마지막 반전은 관찰자들이 배타성에 대한 요리계의 집착에 대한 자신들의 음모에 저항하도록 강요하고 결국 충격적이고 연구를 자극하는 결론으로 이어집니다.
등장인물
랄프 파인스가 줄리안 슬로우익 셰프를 묘사한 것은 메뉴의 기초입니다. 마일로드는 슬로우익을 단순히 요리사로서가 아니라 예술과 상업화 사이의 압력을 구현하는 복잡한 캐릭터로 묘사합니다. 아침부터 슬로우익은 자신의 기술에 열정적으로 헌신하는 천재이자 요리계의 가식과 뚱뚱한 귀족들의 얕은 예술 감상에 깊은 거부감을 가진 인물로 묘사됩니다.마일로드는 슬로우익을 통해 창의성, 제거, 복수의 주제를 탐구합니다. 그의 캐릭터는 엄격하게 초안이 작성되어 있으며, 각 코스가 제공될 때마다 고통과 좌절의 층위를 드러냅니다. 감독은 슬로우익과 비니리와의 관계를 통해 자격을 갖춘 게스트에 대한 경멸을 드러내며 파인즈에게 매력과 즉석의 조화를 전달할 수 있습니다. 저녁이 지나면서 슬로우익은 술을 마시는 호스트에서 어두운 요리 스펙터클의 복수심 넘치는 마스터로 변신합니다.슬로우익 캐릭터의 복잡성은 영화에 깊이를 더하며, 컬트들이 그의 투쟁에 공감하는 동시에 점점 더 소수화되는 행동에서 멀어지도록 유도합니다. 마일로드의 미묘한 연출은 슬로우익이 어둠 속으로 내려가는 과정이 마녀처럼 느껴지기도 하고 불안하기도 하며, 상품화된 사회에서 예술가들이 직면한 압박에 대한 광범위한 논평을 반영하는 역할을 합니다.메뉴에 등장하는 비니리의 앙상블 출연진은 현대 사회의 모범이 되며, 각 캐릭터는 명예, 연금, 피상적인 면에서 서로 다른 각도를 나타냅니다. 안야 테일러-조이는 팔로워십의 대리인이 되는 그룹에 뒤늦게 합류한 마고 역을 맡았습니다. 다른 비니리와 달리 마고의 관점은 호화로운 삶과 요리 귀족의 신성함에 대한 비판적인 검토를 가능하게 합니다. 마일로드는 자신의 캐릭터를 다른 캐릭터와 대조하여 위험에 직면했을 때 적응력을 보여줍니다.다른 비니에는 뚱뚱한 부부, 영향력 있는 음식 평론가, 기술 엘리트 그룹이 있으며, 각각 자신만의 전망과 극단적인 행동을 테이블에 올려놓습니다. 마일로드는 날카로운 대화와 비꼬는 순간을 활용하여 가식과 도덕적 결함을 드러냅니다. 자넷 맥티어가 연기한 비평가는 종종 예측할 수 없는 요리 태양의 본질을 대변하며, 기술 주장은 부와 영향력의 교차로를 구현합니다.마일로드는 이러한 캐릭터를 통해 요리계에서 신분 상징의 신성함을 검토합니다. 비니의 역학 관계는 권력과 명예의 차이를 구두점화하여 결국 슬로우익의 비뚤어진 비전으로 그들의 심판으로 이어집니다. 캐릭터 개발에 대한 감독의 예리한 안목은 각 레스토랑이 사회 문제를 반영하는 역할을 하며 영화의 가장 중요한 주제를 뒷받침합니다.
비하인드
메뉴 제작은 특히 영화의 독특한 시각적, 주제적 기초를 만드는 데 상당한 어려움을 겪었습니다. 마일로드와 그의 소대는 영화의 뇌압을 강화하는 호화롭지만 위협적인 식당 환경을 설계해야 하는 과제에 직면했습니다. 영화는 실제 식당 환경에서 촬영되어 진정한 관계와 몰입형 게스트가 등장했습니다. CGI에 크게 의존하지 않고 실용적인 장소를 사용하기로 결정한 것은 영화의 문학성과 진정성에 기여했습니다.요리적 측면을 직접 묘사하기 위해 마일로드는 요리사 및 요리 전문가들과 협력했습니다. 이 협력은 고급 레스토랑의 세계에 진정성을 불어넣어 영화의 현실적 기반을 마련하는 데 도움이 되었습니다. 영화에 묘사된 메뉴 세부 사항은 시각적으로 놀랍을 뿐만 아니라 캐릭터의 구부러짐과 영화의 주제를 반영하는 상징적인 무게감을 지니고 있습니다. 각 코스가 제공될 때마다 캐릭터 자신의 페그리네이션을 위한 자만심이 되어 거짓말쟁이 과정에서 마일로드의 주의를 집중시킵니다.마찬가지로 마일로드와 사진작가 피터 데밍의 협업은 영화의 독특한 시각적 스타일을 만드는 데 필수적이었습니다. 촬영 기법은 조명과 카메라 각도를 사용하여 불안감을 불러일으키며 섬세함과 불편함의 균형을 맞춥니다. 마일로드의 연출과 데밍의 목시는 영화의 시각적 내러티브가 주제적 깊이를 둘러싸고 팔로워십의 경험을 향상한다고 확신했습니다.