낸시 마이어스 감독이 연출한 70세 인턴과 MZ사장의 오피스 라이프 영화 <인턴>의 소개 및 줄거리와 등장인물, 영화 비하인드에 대해서 소개하겠습니다.
인턴 소개 및 줄거리
낸시 마이어스 감독의 '인턴'은 초현대 직장의 역학 관계, 세대 차이, 예상치 못한 제뮬리킷의 아름다움을 탐구하는 매혹적이고 유쾌한 영화입니다. 2015년에 개봉한 이 영화에는 로버트 드니로가 앤 해서웨이가 연기한 야심차고 추진력 있는 줄스 오스틴이 운영하는 온라인 패션 소매업체에서 70세의 동료 벤 휘태커 역을 맡았습니다. 인턴의 가장 중요한 측면 중 하나는 벤과 줄스 사이의 세대 정점을 분리한 것입니다. 영화는 시작부터 관점의 흥미로운 상호작용을 위한 무대를 마련합니다. 벤은 사라진 시대의 지혜와 경험을 구현하고, 줄스는 빠르게 변화하는 밀레니얼 세대의 기술 스마트한 세계를 대변합니다. 낸시 마이어스는 이러한 불일치를 활용하여 두 세대가 직면한 도전에 재미를 줄 뿐만 아니라 지각력을 제공하는 내러티브를 제작합니다. 영화 내내 벤의 전통적인 가치관과 삶의 게스트가 급성장하는 비즈니스의 요구에 압도당하는 쥘에게 어떤 영향을 미치는지 확인할 수 있습니다. 예를 들어, 쥘리 직원을 관리하고 특정 삶의 균형을 맞추는 데 어려움을 겪을 때 벤의 침착한 연설과 현명한 조언은 그녀에게 절실히 필요한 지원을 제공합니다. 이러한 관계는 현대 사회와 동떨어진 노년층에 대한 개념에 도전합니다. 오히려 벤을 지혜의 중요한 원천으로 보여주며, 멘토링이 예상치 못한 장소에서 이루어질 수 있음을 보여줍니다. 마이어스는 유머와 따뜻함을 효과적으로 사용하여 나이가 식물에 의미 있는 기여를 할 수 있는 능력을 정의해서는 안 된다는 소통을 전달합니다. 영화의 무관심한 톤은 캐릭터 간에 깊은 감정적 연결을 촉진하여 캐릭터의 성장과 정교함을 모든 시대의 컬트와 연관시킬 수 있게 합니다. 그 결과 더 인턴은 단순한 코미디가 아니라 초현대 사회에서 진화하는 일과 연결의 본질에 대한 사려 깊은 탐구가 됩니다.
등장인물
벤과 줄스의 캐릭터는 복잡하게 초안이 작성되어 관찰자들에게 그들의 도발과 도전에 대한 풍부한 이해를 제공합니다. 로버트 드니로의 벤 휘태커 묘사는 교활함과 깊이감으로 특징지어지며, 현명하면서도 사후 세계에서 목적을 찾고자 하는 사람의 실체를 드러냅니다. 드니로의 연기는 따뜻함을 발산하며 컬트적인 색채 발견과 재창조의 세계로 끌어들입니다. 반면에 앤 해서웨이의 쥘은 역동적이고 공감할 수 있는 캐릭터입니다. 성공적인 기업가인 그녀는 야망과 추진력을 구현하지만 자신의 회사를 운영하는 데 따른 압박감으로 어려움을 겪고 있습니다. 질의 캐릭터 개발은 영화 내러티브의 핵심이며, 스트레스를 많이 받는 사업가에서 지원과 위임 책임을 받아들이는 법을 배우는 사람에 이르기까지 그녀의 정교함은 매력적일 뿐만 아니라 영감을 줍니다. 낸시 마이어스는 두 캐릭터의 관계를 통해 이러한 캐릭터의 복잡성을 능숙하게 강조합니다. 예를 들어, 벤이 투자자들과 함께 쥐를 돕는 순간에는 그의 경험뿐만 아니라 다른 사람을 믿고 계산하는 그녀의 능력도 보여줍니다. 이러한 전환점은 쥘리 단독 리더에서 협력 파트너로 전환하고, 결국 모든 직업적 지형에서 협력과 집단적 존중의 중요성을 강조하는 중요한 시점이기 때문에 매우 중요합니다.
비하인드
인턴의 작품에는 영화의 최종 작품에 큰 영향을 미치는 다채로운 창의적인 의견이 포함되었습니다. 주로 뉴욕 브루클린에서 촬영된 이 작품은 영화의 미학을 확립하는 데 중추적인 역할을 했습니다. 마이어스는 초현대적인 초기작의 활기차고 번화한 분위기를 포착하고 싶었고, 영화의 시각적 기본 요소는 이러한 에너지를 반영합니다. 또한 영화의 주제를 전달하는 데는 세트 디자인이 필요했습니다. 줄스가 근무하는 사무실 공간은 상업 영화에서 자주 묘사되는 무균 상태의 환경과 달리 매력적이고 협력적으로 느껴지도록 설계되었습니다. 이러한 선택은 멘토링과 동료애가 번성할 수 있는 육성 식물에 대한 아이디어를 확증하는 목적이 있었기 때문에 의도적이었습니다. 밝은 색상과 열린 공간은 상서로운 분위기를 조성하여 팔로워십을 줄스의 세계로 끌어들이는 동시에 소대의 역동성을 보여주었습니다. 마찬가지로 마이어스는 촬영 과정에서 특히 이야기의 혼란스럽고 극적인 기본 요소의 균형을 맞추기 위해 어려움을 겪었습니다. 그녀는 출연진과 거의 협력하여 이러한 순간을 헤쳐나가며 즉흥적이고 자연스러운 장면을 연출했고, 이는 종종 진정성 있고 기억에 남는 장면으로 이어졌습니다. 배우로서의 드니로의 경험은 그의 캐릭터에 깊이를 불어넣었고, 해서웨이의 파격적인 타이밍은 두 사람의 관계에 경박함을 더했습니다. 카메라 뒤에서 이러한 협력적인 접근 방식은 영화의 감정적 핵심을 압박하면서 더 풍부한 시청 경험으로 재탄생시켰습니다.